『杉原千畝 スギハラチウネ』レビュー：正しさを選ぶ外交官を、どう映画にするか

『杉原千畝 スギハラチウネ』はチェリン・グラック監督の2015年作、139分の歴史劇だ。映画は「命のビザ」の人物を善人に固定せず、情報を集める外交官が判断へ近づく過程として始める。史実を土台にした劇映画として、出来事と演出を分けて見る。^{[1] [3]}

諜報外交から、ビザをめぐる判断へ

満州で諜報網を築いた千畝は、カウナスでも運転手ペシュと情報戦を続ける。前半の知性と職務は、後半のビザ発給を突然の奇跡にしない。難民が領事館前に集まるにつれ、外交の技術が、目の前の身体へ応答できるかという倫理へ変わる構成がよい。^{[1] [3]}

史実では、避難先の入国許可や旅費を求める本国の規則があり、外務省は資格のない人への発給を認めなかった。それでも杉原は独自判断で続けたとアジ歴は示す。映画はこの衝突を、書類と命の距離として劇化する。一枚を書く手を見せる点が効いている。^{[2] [3]}

唐沢寿明の千畝は声を張らず、抑制された姿勢で迷いを見せる。その静けさは人物に合う一方、痛切さへ届かない場面もある。小雪の幸子とボリス・シッツのペシュは、千畝を孤独な英雄にせず、判断を支える関係をつくっている。^{[1] [3] [4]}

抑制された演技と、広がりすぎる物語

ポーランドで撮影した空間は、複数の国を移動する物語に手触りを与える。領事館、街路、列車は、政治が個人の暮らしへ迫る距離を見せる。ただし英語の台詞には硬さが残り、暗殺やカーチェイス、場面をまたぐ説明が、中心の決断から視線をそらす。^{[3] [4]}

本作の長所は、千畝を超人にせず、情報戦の職務と人道的な逸脱を同じ人物に置いたことだ。反面、歴史とドラマを両立させるほど、脚本は焦点を広げ、音楽も感情を先回りする。揺れはあるが、正しさを選ぶ瞬間を、迷いごと映した作品である。^{[2] [3] [4]}